Shakespeare enamorado:

La trama, en pocas palabras, es una historia ficticia de cómo pudo ser que Shakespeare escribiera Romeo y Julieta. 
Aquí os dejo una reseña
Al principio William Shakespeare está preocupado por que no se ha podido inspirar desde que lo dejo una amante( aunque él era casado) Henslowe le pide una obra para pagar unas deudas y él se inventa que ya tiene una casi terminada. 
Mientras actua en una obra para la reina conoce a Viola De Lesseps, la hija de un noble. Se enamora de ella, aunque está seguro de que no le haría caso a pesar de que logra bailar y hablar con ella, porque está comprometida. El futuro esposo de Viola le pregunta a Shakespeare como se llama y él se presenta como Cristopher Marlowe. 
A Viola le gusta mucho el teatro y quiere actuar, aunque no está permitido que actuen las mujeres. Se viste de hombre y pide trabajo de actor en la compañia de Shakespeare, que ya tiene algo escrito de la obra. 
Shakespeare se lleva muy bien con su nuevo actor, que cree es un criado de Viola y le manda recados. El dramaturgo no tarda en descubrir que en realidad se trata de Viola, que lo mete a escondidas a su casa y pasa la noche con él. Luego hay unas partes fusiladas de Romeo y Julieta y a la mañana siguiente Shakespeare ya está inspirado. A partir de ahí le empieza a salir bien la obra, en la que Viola haría el papel de Romeo. 
Un día después de los ensayos los actores van a celebrar a una taberna (que en esa época también eran prostibulos) y Viola, disfrazada de hombre se enoja un poco y deja ahí a Shakespeare con sus amigos actores. El prometido de Viola también está en una taberna, buscando a Cristopher Marlowe (en realidad a Shakespeare) para matarlo por que la reina le dijo que su prometida ya no era virgen. 
A la mañana siguiente Shakespeare está muy triste y se siente culpable porque mataron a Marlowe, a quien el admiraba y estimaba. Viola le dice que su prometido no fue quien mato a Marlowe, pues mato a otra persona. Shakespeare se siente liberado de la culpa. 
En uno de los últimos ensayos antes de presentar la obra un niño (Webster, al crecer también escribe aunque eso no sale)revela la verdadera identidad de Viola en frente del Maestro de las Artes (el supervisor real de los teatros) y están a punto de cancelar la obra. Shakespeare y Viola terminan pues ella ya no está en la obra y está a punto de casarse y viajar a América. 
Shakespeare re-escribe la obra, la vuelve una tragedia y se la regala a Viola antes de que se case. El día del estreno se casa ella, pero al niño que hace el papel de Julieta le cambia la voz a la mitad de la obra y, tras una serie de enredos, Viola hace el papel de Julieta en los últimos actos. 
Alguien dice que el actor que hace a Julieta es en realidad una mujer, se hace un escándalo en el teatro y de entre la gente surge la reina, dice que no hay ninguna mujer actuando, aunque ella sabe que sí. La obra termina, todos aplauden, y la reina elogia a Shakespeare. Viola se va con su esposo a América luego de una despedida un poco triste y al final Shakespeare empieza a escribir otra obra (un poco de Noche de Epifanía y un poco de La tempestad)mientras piensa en ella. 

William Shakespeare

William Shakespeare nació en Stratford n Avon (Reino Unido) en 1564 en el seno de una familia bien posicionada; pese a ello, abandonó la escuela a temprana edad porque su padre tuvo grandes dificultades económicas y políticas.

Existen muchas leyendas en torno a la vida de este escritor, la más popular dice que en realidad William no escribía sus textos, sino que era el rostro de un escritor que deseaba quedar en el anonimato, todo esto ha sido alimentado por la inexistente correspondencia del autor, resulta raro creer que tan sólo escribió versos e historias.

Entre sus obras poéticas puede mencionarse "La violación de Lucrecia"; también fue autor de un grupo numeroso de comedias, que lograron gran popularidad en la época y consiguieron dotar al teatro de una naturalidad inusual para su tiempo. Además, escribió varias tragedias como "Romeo y Julieta" y "Hamlet", tocando interesantes y profundos temas y obteniendo un caluroso recibimiento por parte del público. En nuestra web podrás leer algunos de sus poemas, tales como "Cuando en sesiones dulces y calladas", "De los hermosos el retoño ansiamos" y "No dejes, pues, sin destilar tu savia".

Shakespeare falleció el 3 de mayo de 1616; un dato curioso es que, habiendo sido reconocido como el mejor escritor anglosajón, su muerte tuvo lugar el mismo año que la de Cervantes, el escritor español más grande de todos los tiempos.

Algunas obras de William Shakespeare son:

1.       LAS COMEDIA:

·         La comedia de las equivocaciones de 1592

·         La tempestad de 1612

·         Sueño de una noche de verano de 1594

·         El mercader de Venecia de 1597

·         Las alegres comadres de Windsor de 1599

2.       LAS HISTORIAS:

·         Ricardo 1

·         Ricardo 111

·         Enrique 1V

3.       LAS TRAGEDIAS:

·         Romeo y Julieta de 1594

·         Julio cesar de 1599

·         Hamlet de 1600

·         Otelo de 1604

·         El rey Lear de 1606

·         Macbeth  de 1606

Unos mapas mentales que hice en clase :P

MUSEO COLONIAL:

 Estan son algunas fotos  que tome en el museo

 fui con mi mejor amigo

 las primeras fotos eran de arte barroco

 el arte barroco lo explico un poco mas adelante

 la mayoria son del siglo XVII

 Tambien son casi todas de las llegada de colonizadores para inculcar la religion catolica

 quedamos raros :P

 Reliquias de eucarestias ..etc

 el museo tiene una partecita didactica

 en una parte del museo todas las pinturas tienen escritos en latin

 algunas narran lo que pasa en las pinturas

ESTILO BARROCO:

Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornados las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. A través de España, el Barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".

PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva, Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes características:

MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.

PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más vivo verismo.

CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.

TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.

 FIN :)